Neben Kursen in Malerei, Zeichnung und Kunstgeschichte bietet die Akademie Workshops mit internationalen Gastdozenten, Sommer- und Winterausstellungen sowie offene Sonntage. Im Sommer gibt es zweiwöchige Kinderferienkurse. Wer einfach nur stöbern möchte, ist herzlich willkommen – die historische Eingangstür steht offen, wenn Künstler vor Ort sind.

Der Malkurs an der FKÜ vermittelt professionelle Kenntnisse in der Malerei. Wichtige praktische und theoretische Fertigkeiten werden als Basiswissen vermittelt: von Grundlagen der Wahrnehmung, Grundtechniken im Zeichnen und in der Malerei, über Farblehre, Bildaufbau und exemplarische Bildbetrachtung bis zu Portraitzeichnung und Ölmalerei.

Theoretische Grundlagen in den Pflichtfächern Kunstgeschichte und Aktzeichnen runden das Wissen ab. Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die unter professioneller Anleitung den Umgang mit Materialien, Techniken und Motiven erlernen und ausüben möchten.

Teilnehmer erhalten einen Einstieg und eine Vertiefung ihrer praktischen Fähigkeiten. Grundkenntnisse sind erforderlich.

Die wichtigste Ausdrucksform in der Handzeichnung ist die Linie. Ihre Spur auf dem Zeichengrund umreißt Konturen, schafft Abgrenzungen, teilt oder verdichtet sich zu Flächen. Der Charakter der Linie - dünn oder stark, kurz oder lang, gerade oder schwingend, dominant oder sparsam - bestimmt wesentlich den Charakter der Aussage und unterstützt den emotionalen Eindruck, den eine Handzeichnung beim Betrachter hinterlässt.

Jeder Künstler hat sein Skizzenbuch. Mit scheinbar wenigen, schnellen Strichen wird eine grobe Idee aufs Papier gebracht. Eine Vorarbeit als Hilfestellung, Wegbereiter eines großen Werkes oder als künstlerische Arbeit insichselbst ist das Skizzenbuch ein Element, welches von vielen unterschätzt wird. Doch auch das schnelle Skizzieren einer Idee, eines Bildaufbaus oder die Wiedergabe von gesehenem kann ausgebaut werden.

Das Skizzenbuch erlaubt dem Künstler ungebunden an Ort, jederzeit seine Gedanken und Vorhaben Auszudrücken. Hierbei darf selbstverständlich auch mit verschiedenen Stiften oder Materialien experimentiert werden. Das Ergebnis ist eine spannende Ergänzung und Vertiefung zur großen Malerei, sowie eine interessante Dokumentation des eigenen künstlerischen Weges.

Beurteilung von Kunst liegt immer im Auge des Betrachters. Deshalb ist es wichtig über Kunst in einen Dialog zu gehen, sich auszutauschen, und viele Augen auf ein Bild werfen zu lassen. Das versuche ich in meinen Kunstgeschichtsvorlesungen zu tun. Wir behandeln zwar chronologisch die Stilepochen, nehmen uns aber immer wieder Zeit über einzelne Bilder und Kunstwerke länger zu reden und zu diskutieren.

Dadurch entstehen andere Blickwinkel und Zugänge, die uns auch in der eigenen praktischen Arbeit weiterhelfen. Kunst entwickelt sich nie im „luftleeren“ Raum, sondern ist Teil eines Geflechts aus Politik, Geschichte, Natur, Wissenschaft, Zeitgeist und vielem mehr. Dieses Geflecht mit zu berücksichtigen und auch den Bezug zum heute immer wieder herzustellen ist mir wichtig, denn nur so ist Kunstgeschichte keine leblose Theorie, sondern wird angereichert mit Querbezügen und dem Nachdenken über das Heute.

Dr. Ulrike Niederhofer

Am Anfang ist die zeichnerische Analyse von Körperlinie, Körperform, Konstruktion und Komposition unter ständigem Perspektivenwechsel der Schwerpunkt des Unterrichts. Da jeder Mensch anders ist, gibt es keine starren Größenverhältnisse, doch ist die Kenntnis einer idealen Proportionslehre sehr hilfreich. Später gewinnen die Atmosphäre sowie der emotionale Bildgehalt an Bedeutung.

Wir arbeiten mit verschiedenen Materialien auf unterschiedlichen Zeichengrunde, klein und großformatig. Schnelles Zeichnen aber auch das Ausarbeiten in Farbe über mehrere Sitzungen werden geübt. Mittels Kreativübungen wird am Anfang des Unterrichts gelockert und warmgezeichnet. Dabei steht die Förderung der Abstraktionsfähigkeit und des künstlerischen Experiments im Vordergrund.

Mindestens einmal im Monat findet für Anfänger und Fortgeschrittene ein Workshop mit erfahrenen, international angesehenen Gastdozenten statt. Hier kommen viele Menschen aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz zusammen. Diese Workshops sind ideal, um sich an einem verlängertem Wochenende, in kreativer Atmosphäre, bereichern zu lassen.

Der Mappenvorbereitungskurs unterstützt junge Menschen bei der Erarbeitung ihrer Werke und Unterlagen für die Bewerbung an staatlichen Kunstakademien und Fachhochschulen in allen kreativen Fachbereichen. Die Teilnehmer sammeln praxisnahe Erfahrungen im künstlerischen Alltag, vertiefen den professionellen Umgang mit Materialien und Arbeitstechniken und lernen ihre künstlerischen Positionen zu formulieren.